在中国当代雕塑界，李象群的艺术创作独树一帜，影响力日益广泛。从上世纪末至今，无论是国内外雕塑界的大型展览、文史纪念馆的名人造像，还是博物馆的收藏，李象群的雕塑总能给人带来丰富的视觉震撼力和巨大的惊喜。

　　想象力和创造力是宝贵的天赋，这是采访期间李象群一次次用事实向新金融记者证明的真理。他的头脑中充满着无限的想象力和“可能性”，又具有将想法捏塑于现实的创造力。一双审时度势的犀利慧眼，一颗火花不断的灵感之心，一双灵活精准的巧手，成就了李象群，一位卓越的雕塑艺术家。

　　步入雕塑领域34年来，李象群一直把雕塑当做一种解决问题的方式。“我的创作历程自然有过阶段性的变化，并不是说先前的就是错误的，而是在不断思考的过程中发现，事物本身是变化发展的，或许新的思路、新的方法可以把创作引向更广阔的空间，而不至走向一条死胡同。”李象群从不认为雕塑作品只是观赏品，在他的世界中，作品是他与外界、与他人沟通的媒介。“作品只代表我。有时面对一些我想不明白、解释不清楚的问题时，我就把自己想到的先赋予作品中，等待大家来评判、来解读。我认为所有问题的答案都不是唯一的，那么，从某种意义上说，我的艺术创作就是我与大家分享、解决问题的方式。”

　　和许多艺术家一样，李象群不愿意把自己定义于某一派别或是哪种风格。“那就等于故步自封，越走越窄，反而找不到自己的创作灵感所在。”但是，在一点上他却始终不移。他告诉新金融记者，雕塑是用手“抚摸”的艺术，作品的灵性、魅力完全取决于雕塑家能否将自身的思量和感悟通过手传递给作品、用作品表达内心。

　　在选择自己的雕塑语言方面，李象群尤其青睐人体雕塑这个作为西方传统雕塑最高核心的经典范式。“雕塑是造型艺术中最难的一项，人体雕塑对艺术家的要求就更高。不仅需要掌握解剖学、空间构成等多种基本的技能，还要赋予作品以人性化的审美和思想。”

　　2006年5月，他完成了雕塑头像《山秀》的创作。作品表现的是一个美丽的女孩。她脸形圆润，迷人的丹凤眼透着朦胧的憧憬。她安静地沉思着，给人若即若离又不免亲切的奇妙感受。她端庄、温和，东方女子典雅的气质在其形象中展露无遗。而她又没有传统书画中古典女性的清高，她就像邻家女子，质朴而真诚。《山秀》在英国国际肖像雕塑展上获奖，这是亚洲人首次获得此项奖。《山秀》感动了评委，他们认为，“无论是从造型还是从气质，都非常准确、充分地表现了东方女性特有的气质，非常动人。”

　　李象群基于写实而改造写实，运用具象而超越具象，这正是他的雕塑有趣、有情、有智性和灵性的方面，也是他成为雕塑艺术大家的原因。

　　不仅对人像雕塑有着精妙的把握，对历史、文化的喜好和研究，也奠定了他今天“用指尖抚摸历史”的创作理念的基石。“历史、文化和政治之间有着千丝万缕的联系，作为一个艺术家，不可能脱离这三方面内容去凭空创作，一定是以其作为根基或是思想源泉的。而我所做的，就是如何把我的思考告诉大家，如何让公众与艺术之间形成互动。”

　　华丽的“历史剧”

　　“我觉得自己的想法不够完整，一直在思考，也不断在把思考的问题进行现实中的试验。如今，算是有了阶段性的成果。”对于自己的首次个人作品展，李象群几乎将每一个细节都苛求到他所认为的精致。“这不是简单的陈列，我希望观众可以随着作品走进去，进入一段历史。”

　　虽然始终在艺术界享有盛名，但就在《堆云•堆雪》之后，李象群好像经舆论的风口浪尖忽然从公众视野中蒸发。“那件作品曾经引起了很大的反响，在展出时也并不十分顺利。但艺术作品只是表达我对历史、对社会的解读，我能够理解关于它的任何看法和观点，但不会因此改变我自己的艺术理念和思考现实的方式。”李象群保持着一个艺术家对周遭猜疑和揣测的谦逊、豁达的风度，继续在认准的道路上，不断挖掘着自己视若珍宝的艺术黄金。千呼万唤始出来，9月，由朱青生策展的个人大展即将亮相中国美术馆，李象群终于华丽登场。

　　6年的时间，从开始构想到如今即将亮相，李象群的个展无疑充满着令人期待的惊艳和引人探寻的神秘。

　　任何关于历史和文化的个人解读都不存在“误读”之说，他更喜欢和大家探讨那些纷繁复杂的可能性。“每个人的看法都不一样，这才有趣。”

　　此次展览共分三个展厅，每件作品与每个展厅都有着相对独立的题材，却又有着极其紧密的形势与思想连带。题材涉及包含人物、建筑、山水等，所有参展作品延续性的结构和视觉布局组合成了一件超大型的装置作品。本次个展将把李象群多年来潜心构造的艺术世界观彻底昭告天下，观看者会惊讶地发现，这些不同时期、不同手法，甚至看似相互矛盾的作品中，竟有着一条能够诉诸意会的清晰脉络，精神的追求成为统领把所有的作品串了起来，共同表达出一个宏大的、深沉的、充满悬念的思想主题，随着他用幻化的手指抚摸历史，用犀利的思考去组织命题，再到用纯净的心灵寻找答案。

　　难以想象，当圣人孔子摆弄着纤纤玉指、以似男非女的飘逸气质出现在公众视野中，关于脑海中圣人的既成形象、关于古老的儒家学说，会引发怎样的讨论甚至是颠覆？或许从一开始，我们对事物的解读都有些断章取义。打破固有的思维定式，激发对更加丰富的可能性的探讨。

　　在《行者》孔子脚下，李象群特意塑了一个小枕头。一个象征着休息和沉睡的符号，这是否意味着旧有传统的消逝，还是当代文化对传统文化的有意识的觉醒？“这些都是我希望用作品带给大家的思考。”

　　他们是一家人。他是丈夫，长衫长裤，在清晨的朝阳下挺直了腰杆儿，目光望向前方，坚毅而笃定。她是妻子，站在丈夫身旁，裤腿挽在膝盖处，两手叉在腰间，面露微笑，活泼的表情中掩不住青春的热情。“这个作品我为它取名《山丹丹花开红艳艳》。无论他人看了之后会读出怎样的信息，产生何种情愫，我始终要坚定的是自己对于历史的观点或是立场，我们应该尊重每一个生命存在的权利。”

　　无论是对李象群还是即将观展的观众而言，《大紫禁城》无疑是一部恢弘、震撼又扣人心门的大作。这件近200平方米的作品被分为25个精致的独立体，“除了太和殿是完整的构建，其他每一单元都相对独立却并不完整。虽然相对独立，但它们依然被具有话语权的”首领“制约、整合为一个整体。”《大紫禁城》被置于灰色的金属基座上，“用现代工业时期的眼光去审视古老的、传统的文化，或许会令人产生对历史的重新解读。”李象群说。

　　李象群的指尖，总有历史的溪流潺潺流过。他轻轻触碰不止不息的水流，像施了魔法一般，注入自己的感悟。或许，再流经下一道山涧时，溪水已焕发了新的模样。