李象群的艺术是当代艺术中的一个特殊案例，其前沿的探索在三个方面表现得非同寻常。

　　李象群的艺术具有特殊的政治现代性。这个政治现代性既是对一代人所亲身经历的社会主义中国历史的面对，亦是对这个历史过程中政治建造作用的面对。而通过雕塑的手法，这样一种个体与时代的面对，为历史建造了一个又一个闪光的里程碑——这就是李象群的“红色雕塑”。“红色雕塑”的每一件作品，看起来都像是对一个历史时刻的凝固与写实，但细节又并不写实，而是用感官的多义性打破表面的真实，“活着”优先于“生活”。对一个历史时刻的表达并不是孤立的存在，其深层意味与特定时期整个中国的精神发展史紧密相联。针对封建社会的革命，是中国近代精神史上最醒目的主题。恰恰在李象群的艺术中，艺术家不间断地回顾封建社会的历史到底是怎样的焦灼、深沉、博大;正是经由对过去反复的叩问，才使得对它的革命显示出格外的深刻、激烈和张扬。所有这一切，在李象群的手下，通过雕塑形体和处理表面的方式完成。

　　李象群的艺术具有审美的现代性。中国的审美现代性有着自身特殊的经历，即本国的艺术家大多数出身于专业的美术学院。他们的技术，特别是处理物质形态的手法，不仅已经逼近历史上欧洲雕塑的最高水平，而且在处理边线转折等细节方面，所显现出的细腻、深意，乃至恍惚感，无不带有浓烈的东方特色。这种特色单独展开已经足以迷惑人的感官和理解，然而，李象群更进一步，将之带入到对封建社会本质的渗透和反省。在他的雕塑作品中，对中国历史上封建意识的代表——孔子和慈禧，进行了一次似乎是个体化的、却又具有不可言说的普遍性的解说。解说本身，既是对政治现代性的回应，也是对政治现代性的讽刺和失望，由此，产生了艺术和审美上的现代性。审美现代性帮助人们通过感觉，穿透理念和概念，从此每个个体面对作品，不再是被迫地接受既定的道理、题目或概念，而是无论如何不受道理、题目或概念的限制，把感觉层次的自由渗透到历史的理解中，激起每个人由自身出发审视历史的自觉。

　　李象群的艺术穿连了政治与审美两种现代性。政治与审美双重现代性的展现，在当前中国的当代艺术问题中，既与观念的直接表达方式(如波普艺术)，拉开了距离，甚至立场对立;同时又与图像艺术的直接摄取方式(如照片和实验电影)，拉开了距离，完成超越。李象群在穿连两种现代性的过程中，也使得自己的艺术个性逐步清晰。他以一个极其清醒和清洁的状态，对现实空间的物质形态重新塑造，并在塑造过程中将技术呈现到极致;而登临绝顶之后，又再度把物质形态放下、拆解。就在这一收一放之间，观众被带入一种审美的状态中，从感官开始，引入信念的反思，最终，触碰沉寂的灵魂。