引文：
　　雕塑艺术作为一种空间占有艺术，其概念已经打开，它可以包括装置、影像甚至行为艺术……体现一种造型的同时又体现一种观念。所以雕塑艺术在当下的语境中，不仅是艺术家个人在创作上更为综合的自我形成，推及到学院对艺术的专业教育，其方式也发生了转变，它不再是一种固化式的教育，但在这种转变中，某种保守的滞后性依然存在。
　　正文：
　　李象群对于材料的使用保持在一种冷静、可以克制的视觉范围，而这种冷静、克制也会沉浸在作品中。李象群使用白铜是希望呈现一种中国文化的含蓄与耐人寻味，“白铜类似于白银，也与‘物’一样，慢慢去摸，慢慢去磨，会越来越亮，越来越呈现出它的材质物性和品性，白铜有它的生命和高贵。”在作品中，物化的呈现与隐性的观念传播是同步的。在李象群关注文化的背后还有他更为深刻的对生命体的本质思考。“思考社会问题、法制问题；思考做人的权力、平等与尊重的问题，不仅是生命体，还有人性及社会学的方面、个人与群体方面。”这是李象群在具象雕塑的研究中伴随观念视角的思考维度。在李象群的作品中，我们能够获得在一种具体、宏大景象中的平等控制，这种控制包括作品本身同时也包括艺术家个人的自我思考，“人类不是地球的主宰，也不是唯一，而是与其他生命共存的。人类自身，要有平等、相互尊重的态度，而推及到生命体的大概念，也应如此。”
　　伴随一种艺术家对本体的自我思考，一种认知的扩散在李象群的角度承担得更多。作为清华大学美术学院雕塑系教授，李象群对学院教育的方向以及教育方式是有直接介入关系的。李象群在其教学理念中一直强调“夯实基础，大胆实验”的理念，在我看来这个理念是在一种学院教育的通识知识的构架之上进行自我实践之后的知识的再组织。清华大学美术学院具象雕塑的课程开设于2003年，李象群对于具象雕塑课程的实施方式是拓展式的，课程包含肖像雕塑的学习，在肖像雕塑的学习中，李象群做了横向的、更为展开式的教学，在展开式的教学中是与他个人对艺术实践的思考同步的，即对生命体的认知，推及到肖像雕塑课程的概念也就是肖像雕塑的学习层面针对的不仅是人，还有生命体。这种教学方式除了在实践范围的拓展之外，更为重要的是给我们提供了平等地认识生命的方式。
　　李象群具象雕塑设置课程的第一阶段是解构大师的艺术，从艺术史中的杰作中找到属于个人的关注点和载体，其中不仅仅是雕塑艺术，还可以是绘画艺术，而这个阶段的学习方式已经延续了八年的时间，这种方式也在整个美术学院教育中影响深刻。2002年，李象群提出新具象的概念，“新”即有针对性，是相对于十多年前的雕塑作品的“新”的概念，2008年之后李象群将“新”去掉，回到具象雕塑的概念，因为这时期的具象雕塑将“新”继续放置是没有参照性的。回到一种学院教育，在解构大师之后，李象群将具象雕塑的教育方式放置在美术史的流派探讨里面，这又是一种新的方式。对于艺术史流派的探讨不是以一种再现风格的方式，而是依旧挖掘属于自己的方式，将时代作为载体的自我解读。李象群一直试图解放学院教育的种种局限，在一种已经突显的成果面前依旧直言学院教育体系的临时性以及不完整性，以及对相对固化的教育滞后失望。而这恰恰也成为他不断推进教学方式的动力。
　　现在，我们已经不再单独讨论某一艺术方式的概念，这也影响着学院教育，学院在所谓“通识基础教育”之后也在逐渐转向知识更为综合的教育方式。今年清华大学美术学院雕塑系毕业创作中，不乏具有个人研究系统的作品，并且不仅仅局限于所谓的“雕塑”概念，还有了影像、声音、文本档案甚至包括生态研究、农作物实验的部分。学院对于学生的教育在知识之外更多的从一种责任角度逐渐影响，从现实问题中梳理作为艺术家的态度，也让他们在其中思考更多的艺术家责任和社会责任。