李象群 行者  白铜 500×200×200cm 2012

　　2016年11月11日，由中国美术馆副馆长张子康策划的“城·象——李象群艺术展”将在故宫博物院建福宫开幕。这将是建福宫花园2005年复建修缮重新开放以来，首次以全部空间展示当代雕塑艺术作品。展览将展出包括《道》、《堆云·堆雪》、《大紫禁城》在内的17件重要作品。不断地对历史和权威进行反思提问，当代艺术创作将与故宫600多年的历史形成令人期待的对话。《苏东坡》和《元四家》等新作也将在这次展览第一次公开亮相，对传统文化的回溯和形式的推进将成为此次展览的亮点。

　　李象群位于798的工作室有将近15年的历史， 作为第一批进驻798的艺术家，他经历艺术区从无到有，从危机到兴盛的几乎全部历史。这位兼具学院副院长、高校教授、北京市人大代表、全国政协委员等多重身份的艺术家，在798的工作室中获得一个独立思考的空间。

　　从人的真实和文化的构造

　　2012年，在中国美术馆展出的李象群作品《堆云·堆雪》慈禧形象和裸露身体的重构成为媒体热议的话题。到底是民众审美水平低还是艺术家炒作事件引争议，这让身为清华大学教授的李象群成为舆论的中心。对“人性”的探讨是李象群雕塑创作的重要方向。从鲁迅美术学院毕业，扎实的基本功是他在写实雕塑领域成名的关键，而比雕塑手法更有价值的是，是他对人性本真的探索和历史原委的不断追问。李象群的一系列历史主题创作生动具有活力，《山丹丹花开红艳艳》(2012)以生活化的瞬间和温馨的生活场景再现了伟人日常化的一面，生活的欣欣向荣将****从无尽的历史文本中抽离出来，作为一个家庭成员，作为千万红军中的一员，在还没有那些是非功过的评述之前，茶余饭后散步抽烟，这就是****的日常生活。

　　“堆云堆雪”是北海公园叠翠楼院子里一块假山石的雅名，古人赏石玩石，赋石以名，品赏之余又仅是一个装饰，可有可无。时光荏苒，换了世界，院子易了主人，这石头也就没有了当年的意义，于是“堆云·堆雪”的古意，在游客如织的必经之路上变成一块纯粹的石头。感怀时过境迁，2006-2008年，李象群创作雕塑《堆云·堆雪》，以慈禧的面貌和裸露的身体探讨历史人物剥离文化背景的层层附加，作为一个“人”的真实。

　　对话紫禁城

　　对具有特殊意义的文化形象，李象群保持着一以贯之的敏感与思辨。同样是2012，《大紫禁城》的创作反应了他更加具体，更具实践意义的思路。这件作品以整个紫禁城为原型，铺陈200多平方米的面积，由20多个局部构成，以白铜的质地翻模浇筑。《大紫禁城》算的上是李象群创作阶段性的总结。将这个具有600多年历史，代表着中国历代皇权象征的权力符号分离成碎片，并借助详实的建筑资料将紫禁城大小殿堂院落的内部结构一一呈现，一件作品将艺术、科学和对历史的反思有机糅杂在一起，成为这一代艺术家对宏大历史反思的典型。

　　以解构的方式重新解读故宫建筑的《大紫禁城》将陈列在建福门与广德门之间的空旷院落。在所有建福宫花园的区域，唯独这个院子保留了原貌。褪色的画漆和斑驳的墙面提示着强力的历史感，唯有院落中树木的建制还保留着当年的规模。

　　《大紫禁城》白铜铸造的质地和不锈钢抛光底座强烈的工业感将与这个院落形成鲜明的对比。在历史的演进中，除去满眼红绿的装饰，剩下的是什么?“观众在这里可以产生思考，或者是看热闹。一个古老的环境与现代的材料放在一起，那是一个特鲜明的对比，那就不是简单地为了展一个紫禁城。”李象群对《大紫禁城》的展示充满期待。

　　形式的回望

　　李象群不光是一位创作者，他对中外雕塑作品的个人收藏也颇具规模。一是因为自己喜欢，再就是作为高校教授的李象群希望用自己的收藏给学生带来“原作”的体验。在他主持的零艺术中心的办公室中，就陈列着一件佛像躯干。关于美和东西方的问题，他有自己的看法：“归根结蒂，东西方的美是一致的。无论是西方人看东方的美，还是我们看西方的美，都能彼此欣赏。就像语言一样，语言只是一种表达的形式，思想是一致的。”

　　《大紫禁城》之后，李象群似乎完成了对意义的探索，这件巨大的雕塑装置在规模上完成了他对历史，对真实的质问，他将注意力转移到形式的体悟上来，2012年的《行者》成为在观念和形式之间转换的节点。作为儒学之集大成者，孔子成为今日中国文化形象的奠基。春秋时期，孔子周游列国传道授业解惑，是为圣人。李象群以《行者》命名孔子，以谦卑作揖姿态定格圣人瞬间，在静态的形象中隐喻宏大的人物背景。与人物形象同时出现的还有脚下的枕头，作为休憩放松的隐喻，与严肃的人物形象形成对比而质疑文化话语的权力。从“行者”开始，李象群进入了创作下一个阶段。

　　概括的面部，形式感的曲线和收紧的下半身成为李象群2013年以来创作的最具识别性的要素。东方文化向来重气韵品格而弱外形样式。对面部的概括处理既是对形式感的强调，又尊重了并无影像遗留的现实。对人物形象的弧形概括强化了雕塑的体积和流畅性。而收紧的下半身和可以缩小比例的脚部，则以中国的方式制造一种动态的效果。

　　在对西方经典的观察研究中，李象群感受到写实雕塑的局限。即便是《掷铁饼者》这样可以强调动势的作品仍然让人感受到一种静穆的伟大。而儿时看连环画的经验倒给他的雕塑创作带来启发。陈洪绶的《水浒叶子》中对人物脚部比例的缩小处理反而让人有灵动活泼的动态。李象群说：“在这方面没有人去探讨，这个方面也很难找到资料。我们属于实践类的创作，通过实践来发现这个问题，再回到理论上来。”此次展出的《元四家》系列和《苏东坡》，将在这个创作思路上呈现艺术家的研究成果，而浮雕作品《山水》则直接用雕塑的方式回应中国绘画的形式，可见李象群近年来创作在对传统的拓展上向前推进。

　　从对历史和真相的不断探讨到对形式感的有力反思，李象群展示给我们的是一条明确的线索。此次展览在故宫博物院建福宫展出，古建筑与当代雕塑对话的意义不言而喻。在对问题的追问和形式的探讨中，李象群的作品将为故宫提供什么样的新经验，我们拭目以待。

　　城·象——李象群艺术展

　　展览时间：2016年11月11日至11月26日

　　开幕时间：2016年11月11日14:00

　　策展人：张子康

　　展览地点：故宫博物院建福宫

　　主办单位：故宫博物院 雅昌文化集团